La Cité internationale universitaire de Paris est un campus unique au monde situé dans le 14e arrondissement de Paris. Elle accueille chaque année 12.000 étudiants, chercheurs et artistes de 150 nationalités dans ses 43 maisons. Une programmation culturelle, en grande partie gratuite, est proposée au grand public. Elle est à retrouver sur son agenda des événements : Citescope.
Ester Pineda (Espagne)
-
Date
samedi 21 juin 2025 de 18h à 18h45
-
Cité internationale universitaire de Paris
17 boulevard Jourdan 75014 Paris, Île-de-France, France
Lumières ibériques, entre tradition et modernité
Ce programme rend hommage à la richesse du répertoire ibérique, à travers un voyage musical baigné par la lumière du sud. Conçu comme une traversée des époques, des styles et des atmosphères, il met en valeur à la fois des figures incontournables comme Isaac Albéniz ou Manuel de Falla, et des compositeurs moins connus, mais tout aussi essentiels à l’histoire musicale espagnole.
Originaire de Sabadell, en Catalogne, la pianiste Ester Pineda s’est fait connaître sur la scène internationale lors de la 15e Conférence générale de l’UNESCO. Depuis, elle s’est produite dans les plus grandes salles d’Europe et d’Amérique latine : Wigmore Hall, Théâtre du Châtelet, salle Cortot, Festival Chopin, Invalides, Palau de la Música, Fundación March… Spécialiste du répertoire romantique et post-romantique, Ester Pineda défend avec passion la musique espagnole, au cœur de son identité artistique. Sa discographie, parue chez Vde-Gallo et Mandala (distribution Harmonia Mundi), a été saluée par la presse spécialisée.
Organisé par la Maison du Portugal-André de Gouveia
- Handicap moteur
Cité internationale universitaire de Paris
-
Localisation
17 boulevard Jourdan 75014 Paris, Île-de-France, France
-
Accès
RER B | Tram T3a : Cité universitaire
-
Site internet
-
Téléphone
-
À propos
Autres événements dans ce lieu
Collectif Maison (France)
House parisienne, groove sans artifices
Le Collectif Maison réunit des DJs parisiens passionnés de house sous toutes ses formes : deep, funky, minimale ou groovy. De La Poudrière au Carrousel, en passant par Le Désinvolte, ils imposent leur signature sonore avec un mot d’ordre : la vibe avant tout. Ici, pas de paillettes ni de faux-semblants, seulement des basses rondes, des grooves percutants et des platines en fusion jusqu’au petit matin. Leur approche est directe, authentique, et résolument tournée vers le dancefloor. Avec une house exigeante mais accessible, le Collectif Maison joue pour les initiés comme pour les curieux, pour tous ceux qui veulent sentir le sol vibrer.AccessibilitéHandicap moteur
Aniway (Espagne)
Expérimentations électroniques et textures sensibles
Issue d’une famille de musiciens, Ana Aleman développe dès l’enfance une écoute fine et intuitive. Elle débute la composition à la guitare, avant d’élargir son univers sonore à la basse, au piano, puis aux machines. La découverte de figures comme Brian Eno ou Björk marque un tournant décisif : les synthétiseurs et les outils de la musique électronique lui ouvrent un champ d’exploration infini, où se conjuguent introspection et partage.
Sous le nom d’Aniway, elle développe une approche musicale profondément sensorielle. Que ce soit en live, en DJ set ou en production, elle navigue entre minimale, ambient, breakbeat et textures expérimentales, avec une seule intention : créer du lien, au-delà des mots, par le son.AccessibilitéHandicap moteur
Tambours UBUNTU (France)
Résonnances d’Afrique et résonances contemporaines
Tambours UBUNTU est un collectif d’artistes panafricains dont l’objectif est de valoriser, à travers l’art sous toutes ses formes, la richesse des cultures et de l’histoire africaines. Le projet puise ses racines dans les traditions – tambours, danses, chants et contes – tout en s’ouvrant aux esthétiques contemporaines : pop, soul, jazz, funk, rap, blues, reggae…
L’ambition est de créer du lien et de favoriser une meilleure compréhension interculturelle par le biais de l’expression artistique. Le collectif développe également un volet pédagogique, à travers des ateliers de percussions et de danses traditionnelles africaines, permettant de transmettre le sens, les codes et l’énergie portés par ces musiques ancestrales.
Organisé par la Fondation Lucien Paye.AccessibilitéHandicap moteur
Moroccan Gnawa For Life (Maroc)
Fusion Gnawa, jazz & blues
Le terme gnawa désigne à la fois une tradition musicale ancestrale du Maroc et les membres de confréries mystiques d’origine subsaharienne, installées au Maghreb. Héritiers d’une histoire marquée par l’esclavage, les Gnawa ont développé un art spirituel où la transe, les rythmes hypnotiques et les rituels de possession occupent une place centrale.
Avec Moroccan Gnawa For Life, cette tradition s’ouvre à de nouveaux horizons. Le groupe propose une fusion puissante entre la musique gnawa et les sonorités jazz, blues et musiques du monde. Leurs compositions mêlent karkabous, basse, guitare, batterie — pour un dialogue riche et habité entre les cultures.
Le résultat : une musique vibrante et électrisante, portée par des rythmes envoûtants qui emportent les corps et éveillent les sens. Impossible d’y rester insensible.
Organisé par la Maison du Maroc.AccessibilitéHandicap moteur
Livy Band (Suède)
Indie/Folk/Jazz
Originaire de Suède, Livy Ben compose des chansons indie/folk qu’elle interprète avec son groupe, Livy Band. Tous les membres du groupe étudient le jazz au Paris College of Music, et c’est dans ce cadre que Livy a créé ce projet, pour continuer à nourrir sa propre écriture tout en explorant les richesses du jazz.
Après une année passée à Boston où elle a étudié la composition de chansons à la Berklee College of Music, elle revient avec un répertoire intime, constitué en grande partie de morceaux écrits outre-Atlantique. Son écriture se distingue par une sincérité rare, dans la lignée de Joni Mitchell, l’une de ses grandes références. Parmi ses inspirations récentes, on retrouve Ashe et Lizzy McAlpine, dont elle reprend également quelques titres sur scène.
Organisé par la Maison des étudiants suédois.
Liv Bengtsson (chant et guitare)Maya Muher (piano)Alexandre Maigrot (batterie)Clara Marsot (guitare)Evane Strugala (basse électrique)AccessibilitéHandicap moteur
Quinteto del Plata (Argentine)
Quintette instrumental dédié à la musique d'Astor Piazzolla
Basé à Paris, le Quinteto del Plata célèbre l’œuvre d’Astor Piazzolla, figure majeure du tango nuevo, en reprenant la formation fétiche du compositeur argentin. Le groupe rend hommage à l’intensité émotionnelle et à la richesse rythmique de cette musique, où se croisent tango traditionnel, jazz et musique classique.
Porté par un bandonéon envoûtant, un violon expressif et une rythmique solide, le quintette interprète des œuvres iconiques telles que Adiós Nonino, Estaciones Porteñas, Milonga del Ángel ou Concierto para Quinteto, avec virtuosité et sensibilité. Leur approche mêle respect du style original et liberté d’interprétation, pour faire résonner le souffle vibrant de Buenos Aires jusqu’à Paris.
Organisé par la Maison de l’Argentine.AccessibilitéHandicap moteur
Lucas Dorado « El Sueño » (Suisse)
El Sueño : du jazz aux racines argentines
Vibraphoniste et compositeur suisse, Lucas Dorado présente « El Sueño », le premier album de son quartette. Dans cette formation singulière, vibraphone et guitare se répondent avec subtilité, portés par une section rythmique à la fois précise et organique (basse et batterie).
Issu d’une famille d’origine argentine, Lucas Dorado puise dans les traditions musicales de ses racines pour nourrir une écriture contemporaine. À la manière de figures comme Gato Barbieri ou Minino Garay, il construit un pont entre jazz moderne et folklore argentin, où les rythmes sud-américains rencontrent les harmonies sophistiquées du jazz. « El Sueño », le rêve , déploie une musique fluide et lumineuse, riche en textures et en timbres, portée par des mélodies chantantes et une orchestration ciselée. Une œuvre sincère et raffinée, qui invite à l’évasion autant qu’à l’écoute attentive.
Organisé par la Fondation suisseAccessibilitéHandicap moteur
Breakbot & Irfane (France)
Electro-pop solaire et groove inimitable
Depuis plus de dix ans, Breakbot & Irfane enflamment les clubs et festivals du monde entier avec leur funk électro aux accents disco. Révélé en 2010 avec Baby I’m Yours, devenu un tube intemporel et un phénomène viral, le duo enchaîne les succès et les collaborations. Avec des albums et remixes acclamés, et des performances sur les plus grandes scènes, Breakbot & Irfane continuent d’imposer leur groove irrésistible et fédérateur.
Derrière Breakbot se cache Thibaut Berland, producteur et compositeur français, signé chez Ed Banger Records depuis 2009. Après avoir remixé Justice à ses débuts, il s’impose avec Baby I’m Yours, suivi du morceau Fantasy, puis de l’album By Your Side en 2012, salué pour son mélange de soul, d’électro-pop et de disco-funk.
En 2016, le duo revient avec Still Waters, un album chaleureux et nu-disco porté par des titres comme Get Lost, Back For More ou 2Good4Me. Le disque marque une nouvelle étape dans leur parcours, et les entraîne dans une grande tournée à travers la France et les festivals internationaux.
Breakbot & Irfane incarnent une vision joyeuse et dansante de la musique, à la fois sophistiquée et accessible, qui continue de faire vibrer les scènes du monde entier.AccessibilitéHandicap moteur
Marina Trench (France)
House music entre élégance soulful et énergie brute
DJ et productrice française, Marina Trench s’est imposée au fil des années comme une figure incontournable de la scène house internationale. Son énergie communicative, ses sets d’une grande justesse et son style mêlant groove soulful et textures électroniques plus rugueuses séduisent un public toujours plus large.
Résidente du légendaire Rex Club à Paris depuis trois ans, elle se produit régulièrement sur les plus grandes scènes internationales. Côté production, elle signe sur des labels de référence tels que Heist Recordings (Dam Swindle), Wolf Music ou Deeply Rooted, et collabore aussi bien avec des pionniers comme Gerd Janson et K Alexi Shelby qu’avec des talents de la nouvelle génération comme Bàrbara Boeing ou Tatyana Jane.
Artiste engagée dans sa vision de la fête, Marina Trench défend une house music habitée, généreuse, et toujours tournée vers le plaisir du partage.AccessibilitéHandicap moteur
